「風神雷神図屏風」：墨と彩で奏でる、壮大な自然の力！

14世紀の日本は、室町時代という戦乱の世。しかし、その激動の時代の中にも、繊細な美意識を育み、独自の芸術表現を生み出していく文化人たちがいました。 そして、彼らの創造力は絵画の世界においても輝きを放ち、後世に多くの傑作を残しています。

今回は、そんな室町時代の代表的な絵師の一人である俵屋宗達とその傑作「風神雷神図屏風」に焦点を当ててみたいと思います。

俵屋宗達：奇抜な筆致と大胆な構図で時代を革新した絵師

俵屋宗達（1400年代後半～1480年代前半）は、室町時代の後半期に活躍した絵師です。彼が生み出した作品には、躍動感あふれる筆致と大胆な構図が特徴的で、当時の絵画界に新たな風を吹き込みました。 彼の作品は、従来の静謐で穏やかな表現とは一線を画し、力強さと迫力を感じさせるものが多く、後の絵師たちに大きな影響を与えたと言われています。

宗達が残した作品の中でも、「風神雷神図屏風」は特に有名であり、今日でも多くの美術愛好家や研究者から高い評価を受けています。

「風神雷神図屏風」：壮大な自然の力を体現した六曲一双の障壁画

「風神雷神図屏風」は、紙本墨画に彩色を施した六曲一双（ろっきょくそう）の障壁画です。 左右に描かれた二つの屏風はそれぞれ風神と雷神の姿を描いており、その力強い姿が観る者を圧倒します。

風神は、扇で風を起こし、雲や波を巻き起こす様子が描かれています。雷神は、太鼓を打ち鳴らし、稲妻と雷鳴を発生させています。二つの神は対照的に描かれながらも、互いに力強く繋がっているような印象を与えます。

宗達ならではの画風：大胆な構図と躍動感あふれる筆致

宗達の「風神雷神図屏風」の特徴は、何と言ってもその大胆な構図と躍動感あふれる筆致にあります。 風神と雷神の表情は、まるで生きているかのように迫力があり、二人の神が織り成す壮大な自然の力は、観る者を圧倒します。

宗達は、従来の絵画では見られなかったような大胆な構図を用いており、風神と雷神を画面全体に大きく配置することで、二人の存在感を際立たせています。また、墨と彩色の使い分けも巧みで、風神の緑色や雷神の青色が、それぞれの特徴を引き立てています。

さらに、宗達の筆致は力強く躍動感にあふれており、風の渦巻きや雷雲の表現などにもそれが見て取れます。 彼の筆はまるで自然そのものを捉えたかのように、生き生きとした動きを感じさせます。

「風神雷神図屏風」：現代にも響く、力強さと美しさの調和

「風神雷神図屏風」は、単なる絵画ではなく、自然の力と人間の存在に対する畏敬の念を表現した傑作と言えるでしょう。宗達の革新的な画風は、後の絵師たちに大きな影響を与え、日本美術の歴史に深く刻まれています。

今日でも「風神雷神図屏風」は、その迫力ある姿で多くの人々を魅了し続けています。 時代の流れを超えて愛され続けるこの作品は、まさに日本美術の真髄を体現する傑作と言えるでしょう。